女星出閣裙掛款式比較

今日見這篇娛樂新聞，將最近三個女星出嫁裙掛做比較。

李蘊同 Angelababy  所選的都偏重傳統金繡，不能說這就是浮誇，但就嫌層次不夠好，更加欠缺創新。

嘉欣BB的勝於簡約之餘，更勝那細節的層次美；紅布條手摺花邊明面飾領邊、襟邊、以及裙上都增加出平剪裁的視覺立體，兩層袖款式本來就不利於曬幸褔的一大排金鈪；觀乎 Angelababy 也沒有犯上這毛病。

但論寬袖的寬度、金繡的圖案對比，嘉欣BB那件明顯關注到袖面上的位置，巧妙隔開面袖與內袖兩層。寬身上掛，就不該配下面太過累贅的百摺裙，利用那手摺花邊又巧妙地讓下裙視覺上有A傘的效果。

所以，嘉欣BB的裙掛可說是新一代設計手筆很成功例子；把輕巧、簡約、視覺立體剪裁技巧引入；妙在恰到好處，不失雅致；看上去就是青春創新的款式。三位新娘之中，鍾嘉欣應該是最為高頭大馬一位，這種改良款式比較合適；相反，將 身型嬌小的 Angelababy 所穿的裙掛，和嘉欣BB身上的交換，兩者效果就會大異其反。

大家可還有留意，鍾嘉欣也沒有選用現時最流行誇張的仿古新娘額飾或滿頭的珠飾，要表現清雅，整體焦點的落點次序；輕重向來都是很重要的一環。Angelababy 身高與新郎倌的差上大截，那珠冠和那百摺下裙擺，也確實為她搶回一點點視覺高度的。

品味——有沒有，用得好不好；不只單靠翻雜誌看潮流，也不能看一件，喜歡一件；然後統統都掛到身上的。這一身新娘出閣禮服，講求一身完整美、整個線條；還有配搭層次。

 

東港城的春意綿綿牧羊花園

之前在【別緻話訪】– Debbie Leung 用藝術之心讓羊毛再生 為大家介紹過的一位香港設計師。

得知她跟東港城合作舉辦了一個色彩繽紛的羊毛作品展覽，名為「春意綿綿牧羊花園」

在一個小型展覽層面上看，這是一個非常值得一看的展覽，裡面會有羊毛入門的資訊，也可以給人親手觸摸不同加工程序後的羊毛質感。

Debbie 也和其他設計師將羊毛不同組型的創意時裝設計展出。

可惜，正如所有企圖選用親民方式的藝術小展，都敗在場地管理手上！所有穿著好可愛色彩繽紛的羊毛作品的綿羊，額頭都大大張貼著紅色的告示：「請勿觸摸」。上文說可以讓參觀者親手觸摸感受不同的羊毛質地的透明膠盒，本來已備有幾個圓孔，讓人伸手進去摸上羊毛；可是，那裡四周也貼著「請勿觸摸」！

整個展覽，我和藍藍都非常滿意展區裡的設計、展品質素、展示資訊……就唯獨是，最不滿那些嚴重影響視覺景觀的「請勿觸摸」紅色告示。

由 Debbie Leung 那裡借來啟幕禮的照片，模特兒把作品穿上，在台上展示。

換季

每一年由夏轉秋、秋轉冬；最煩惱！

我夏天衣服多樣式、多類型；而且25度開始，我已經穿夏衣。

從前還有一陣子秋涼，上班服的套裝，輕便夏裝加一件薄外套或四季套裝衣料的，是最能表現我身型。

近年工作多了戶外，也轉了簡約的，那些行政服早不流行，也不適用。試過一次穿了套裝到旺角，跟好友吃晚飯，他笑謔：「妳跟樓下那些品牌化妝推銷員幾乎一樣。」因為這個區除卻這些世界級護膚化妝品牌專櫃裡的，也許只有銀行職員會穿套裝，但銀行職員都是上班才換上的，而且也少是黑套裝；我這身中環行政人員服，在旺角變得很老氣與過時。

近年氣溫越來越襖熱，遲遲沒有轉入西風，很讓人納悶。十一月多，才多了秋風，可是沒幾天，就很快就會進入聖誕節；經年市面受著那些推銷廣告影響，聖誕節好像非白色不行，非穿得臃腫像毛毛球就不行，氛圍嘛！可是，香港的冬天，沒幾天我真的覺得冷。

衣櫥換季，一大堆明知我大概也不會重穿的衣服，現在看來那些都很「中環儷人」的都過份端正嚴肅；可是啊！買回來時都是上好的品牌料子，怎麼一下子都丟了呢。尤其是現在很貴價錢都買不好衣料的，衣服鞋襪統統買時好，一洗水再掛上身，它已經變了型，又或泛起毛面毛球；手摸著那些好料子衣服，覺得丟太可惜。送人，人家沒用，送慈善見過好的衣服為了消毒轉賣或轉送，白白把好衣料的衣服糟蹋。

可是，家裡空間不多，衣服搬出來熨直掛著，一季過去，完全沒機會穿過一趟在身上。週而復始，衣服就只有換更當值，守在衣櫥一角。然後，另一個功能就是替我手臂爪練力——從儲存處搬出來，逐一掛好熨好疊好收納好。隨便數算一下，其實衣櫥中的衣服組搭，一季 5 x 30，每天一套，都穿不完；這不是項運動，是什麼？

justoverit.com.au

追隨達成

近年受「雜貨少女」日系手作時尚影響，也愛上純棉布玩樂。

家裡書櫃早就收藏很多時裝設計及紙樣的書藉；少年時代上過的裁剪班，幼受庭訓的服裝製造知識和技術……等，都因為沒有一個連續長時間靜休期，沒機會啟動；於是它們於我只是知識，沒甚實踐。

就是當年有緣當了幾個月童裝設計師，出過幾套小男孩便服產品，也只懂畫和寫說明給裁床師傅；要親手做時裝，還堪算是只說不做。

近年由小童裙開始，但始終不是自己親自受惠，很快那推進力又停下來。好了，終於等到再不需要華衣美服上班了，可以回到純自然衣料，舒適為尚派；又在藍藍身上取得了些成功的鼓勵——她穿著由媽媽造的連身裙去作她的中樂晚會表演服；又穿著剛新造起的裙子去上班。

我開始有足夠信心去為自己造一些自己稱心稱身衣裳，尋找這種獨一無二的滿足感。

當然凡事要遁序漸進的，就由一些簡單剪裁開始實習。有一本書在08年時遊日買了後一直沒有認真地學習。

想起一套電影【Julie & Julia】中文戲名譯【美味關係】；片中，一位仰慕美食家 Julia (Meryl Streep 飾演) 的人生及她的美食食譜著作的女子 Julie (Amy Adams 飾演)，在一個工作懨倦的當兒 (她白天是公務員，負責接社會上各界對政府事務的投訴)，決定以偶像著作食譜名典中每一味美食作為自修課程；作為一項自我挑戰。在過程中遇上失敗重來，想中途放棄，挑選試練，跳頁回頭重試……甚至必須保持苛己嚴評的堅持。

正是裝備自己；可以是任何啟發、自發和任何時候。

看來很無謂的個人小事情，但其實這些都是人生無休止的修習，所需的鍛煉。

坦白說，看這電影時，在家的沙發有幾個鏡我都悶得走神接近敲周公門去了；怎麼也想不到，在許多日子後，在生活無意間會想起這電影。

就像這天，我忽然又想起它；而且，也有意仿這個設定挑戰，來個不設限期的個人目標。

只是，這書作者並非我什麼偶像；我只喜歡這書編者和作者這手作書的編輯花過用心，且很週到。日本的手作工具書一般都具備這個簡單的基準，所以，很少會特別在書評中見有讀者讚道；不過熟用手作工具書的讀者就是愛日本工具書吧。我們祖國書商那種抄襲、亂編、亂套、有圖沒紙樣，紙樣不知出來啥樣的……哪可入流比較。

DIY 爽爽小上衣

 

 

 

紅白藍熱

小時候，住和上學都環繞著上海街，每次走過那幾家帆布廠，都總對那超大綑的帆布看了再看。

我只知市面上有一種大袋子是用這些帆布來生產，那麼大的一綑綑帆布究竟要做出多少帆布袋，我一直奇怪！

當年見到的只單一款，我覺得那麼悶蛋的設計，大概只有家裡搬家時才會用上吧；因為每次見到這種大袋子都是在人家搬家時，啊呀，還有……電視新聞報導中那些人潮回鄉趕過年時，大包大包的，都會用。

中間有些年，我們都嫌它；我的少年十五廿時。

直至某天，我跟它在意大利威尼斯小船上重遇。

它跟在一個意大利人身邊，比我們常見的小巧了，好可愛；那紅白藍竟然令我連想的不再是香港本地的低俗市井平宜貨，而是充滿法國風情的一個可愛品。

果然，物離鄉貴。

早幾星期，逛花墟，見到「紅白藍330」¹ 店堂前放著的大熊，三個店員在商議為大熊加上聖誕裝飾。 原來這是今季的主角，它有個名字叫「熊白藍」。

三位店員鼓勵我跟大熊拍照，還問我要不要跟它合照，由他們代我抓相機。 自從手機即拍流行起來後，香港太多店都已經拒絕客人拍照，這風氣連帶很多其他國家都被感染，我不想在這裡討論誰始作俑者；但逛街的情緒早被打碎。這店的店員熱情，令我印象深刻。

今日恰巧看了 CELINE 新一季冬裝設計的發佈，又想起了大熊，連忙為它和它的主人「紅白藍330」撰一文，既讚設計者的前瞻，也讚店員的熱心。

加油！香港的創意還是需要百花齊放的！

白領與白袖

年少剛開始在中區工作，見所有男女，都身穿畢挺的黑西服、套裝上班，心裡羨慕得很。

家裡媽媽製造成衣，美衣華服常見，但那些花花碌碌的軟布料，怎麼看都不像中區人身上穿的直挺、硬朗、氣派……

後來一個前輩閒談，提到白領之所以叫白領，就是他們西服上領子那一片白領片–

當然大概只是前輩笑談趣語，也不盡不實，不過熨得挺身的裇衫所配的白領口、白袖片（雞英）卻讓我深深愛上。

試過日式時裝穿在我身，袖子總太短；我嫌不夠端麗，就請媽媽為我造兩雙外配加的小白袖片。後來，試過利用這些白袖片將普普通通一件式連身裙，一分鐘即變身高雅淑女服；既環保又簡單！

今日見 Valentino 的縷花白紗袖片，愛死了。

在長沙灣的色彩

我開始享受在長沙灣、荔枝角工作，發現只要能在非繁忙時間裡出去隨意走走，不介意隨腳步四處散散步；附近原來有很多不錯的商店。

時尚的本地設計時裝，手袋花式也多，有些本地出口的皮鞋所選的真皮質素還真相當不錯。

當然，我並非能享用人家批發價錢，可是，像我最喜歡的那種「櫥窗溜」，看著看著那些潮流動向，也是令人賞心悅目的。

長沙灣、荔枝角；向是香港成衣生產貿易的重鎮，街上常有踫上穿著具個人品味、不落俗又時尚前衛的各式商務人仕，人流也相當國際化；即是本地的，看上去的工作大抵也不離設計系；整個區有著一種色彩的競艷動力。

相比起我從前的十多年，處身在放眼都只賣國際超級品牌名店，店高但門清的中環區，那些往來永遠黑白灰畢挺端裝卻沉悶非常的套裝；現在所處的，實在多姿多彩太多了。

我喜歡多色彩的，像人生。也喜歡猜想那襲衣裳的身上頂著的腦袋，在想著什麼，怎麼樣的心情……

 

Lolita 源由與潮流

同學們都取笑藍藍最愛穿 Lolita 服，將消息謠傳開去，把她形容成一個「那種會穿得很誇張超短的蓬蓬裙，把兩片像衛生巾鑲蕾絲綁上頭」的現時流行日本籮莉風。

那種被日本AV濫用了並高度傳染世界的時尚，讓人一想到這種 Lolita 衣著，就等同那些 AV 女郎低品味的暴露意淫一路。

其實，這種中古歐洲世紀貴族的淑女衣著風，早已流行，只是不同年代中所滲入的佔比不同，摘取的元素會有不同罷了。

看見女兒有時為免被不懂其中的學問的人誤會，變為被取笑題目；藍藍對這個服裝式系來自愛時裝史，愛華麗設計的媽媽和契媽；而且，我認為大家不妨先來了解清楚這個課題的真正意義吧。

首先，先要解釋為什麼近代都慣以 Loli、Lolita 或籮莉塔來統稱這類仿中古貴族風衣著。 Loli 在日文解作可愛的小女生，一般是形容在學的天真瀾漫的小女孩。可是後來很多漫畫，將所有女生都注入這個元素讓女主角變得更可愛撩人，後來加上AV中氾濫，Loli 才慢慢地變了質。

這類中古貴族風，一向趨於用剪裁層次多、蕾絲多、疊摺多；布料用量配件就自然多，為的是表現當時民生的奢華和消費力，換言之，貴族才能支付因為布料量和工序繁複而帶來那麼高成本，是「曬碼頭」之時裝表現。可是，正是這樣，這種瑰麗的設計就成為一種世界和平，生活璀燦奢華的代表，也就是這樣一直影響著百年後世的華麗晚裝的主流。

被日本人訂定為小女孩的可愛模式樣版設計，並不是日本人專利；早在我們小時候那年代，甚至我媽媽小時候，只要是世界大戰前生於富庶家庭的孩子，又或七十年代世界經濟起飛時代的，裙子上都不免在依循著這種設計模式。

所以，現在新一代整天強調的籮莉塔款式，其實早在我們小時候，已經被認定為重要場合的正式服指標；只是從前多以 Sweet Lolita 或 Country Lolita 類為主，當然，那時我們根本沒有 Lolita 這個名詞的。

那麼，我們先來看看現在對籮莉塔款式的分類：

Gothic Lolita (哥德式蘿莉)
這種以黑白為主色，有時配以紅色作強烈對比色，增加一種神秘和詭異效果。 其實沿自中古世紀的教會服，一般會較少花邊，改以用大量黑緞帶，黑色不同布質光暗度來特顯，配件配花則常以十字架，玫瑰薔薇花為主。剪裁一般很簡單及保守，近乎修道意念。

Punk Lolita (街頭流氓式蘿莉)
這明顯是潮流文化產物，主以英國西太后 Vivienne Westwood，將街頭文化元素跟 Gothic Lolita 這兩種原先風馬牛不相及的混和，而變出新一路。黑紅為主色，也有配白色，線條誇張，也會用上大量色撞間條，以強化街頭風。

Guro Lolita (血腥蘿莉) 
這種相信由 Gothic 近年時尚為更加重生死詭異氣息，會加入骷髏頭，強調如血紅色等元素。這等設計慨念來自日本漫畫中，對那些面如天使的可愛少女卻如人偶般無思想易於掌控，對之施於強暴，或在黑暗中帶來血腥的情節畫面；也就是最常讓人連帶令時裝的原系出現強大誤解。 撇除其起因，將鮮紅和黑色而對撞出的對比視覺顏色，其實也是時裝中一項主流。

Classical Lolita (典雅式蘿莉)
一般以中古皇室貴族公主服或社交服為仿摹，用的布料會較重及華麗，如絲絨，也會用其他貴價衣料如絲緞柔紗之類，帶金絲繡的蕾絲花邊也會大量地用上，珠繡也廣泛用上配邊或襟前；由於布料及配飾會令剪裁變得累贅，一般會將領口調低，腰部用束繩緊縮，來突顯身裁的線條。也因用料厚重，一般只作曳地長度；亦因此成為後世的瑰麗婚紗及隆重晚裝的設計標準。 參考的表表者，自然就是經歷兩個世紀多仍然是潮流姣姣者的 Queen Marie Antoinette。

Sweet Lolita (甜蜜少女型蘿莉)
這種最常出現於中古淑女式的設計，多會選揀粉色系列棉布，方便上面印上可愛的圖案，因為圖案都多以木馬、貴婦狗、棒棒糖、蛋糕小布丁之類為主，也稱作 Candy Girl。 多層次摺邊、多絲帶、多蕾絲等等。選色多以白和淺粉紅為主，亦少不了大量使用白雪紡紗令短裙漲漲的蓬起。 我小時候迷戀的日本卡通小甜甜，成長時就是田園風的裙子，到成長後唸書時，穿的就是 Sweet Lolita。


Country Lolita (田園風蘿莉)
跟Sweet Lolita很相近的，應該是這款田園風蘿莉，款式剪裁也相近，只是選色會比較樸實，米麥色系、淡綠色色系，花花圖案；都為突出田園鄉土的感覺。用的蕾絲較少，相反會比較多以原布作摺邊。

Wa Lolita  (大和風蘿莉)
很明顯，這是近代因為日本將之變化及加入日本自己的文化元素而成的。一般都以和服料子，及和服設計的疊襟特色，混入中古風的設計，進化而成。亦最常出現於日本漫畫家筆下的角色。 當中也延續出 Hime / Oji Lolita (公主 / 皇子蘿莉) 即日本公主(日文漢字中『姬』)王子；以及 Guro (即日文中武士) 的款式。

Qi Lolita (大清蘿莉)
有大和式，就有日本人很迷的清朝旗袍，也是取旗袍的重點——領子，加入蓬蓬下擺的紗網裙子，進化而成。


Sailor Lolita (水手服蘿莉)
隨著 Wa Lolita 的流行，日本人對水手服的熱愛進而將這種服裝特色融入，而變化出來。當然也因為日本大多的學校校服也喜歡選用這種水手服元素而成，現所當然地，在這種服裝潮流中引入水手服，就很容易讓人連想起在學的少女的可愛態。 正如水手服的基本顏色元素，這類設計風，一般都具有水手領，選用白和藍色、或黑與白對比色；只是為求增加可愛感，一般將水手藍改選粉藍色罷了。

其實除出晚裝喜歡大量使用這種中古風籮莉風，其實，一些英國和法國設計師也從來或不敢忘中古始之俑者將繁華展現，而為後世所帶來的潮流開宗立派；每當社會安定，百業興旺，這個潮流又會暗暗地捲土重來；然後各仕女身上就或多或少地表現出來，無論是那個公主蓬蓬袖、高束腰、層層花邊裙擺、鑲蕾絲、荷葉領、徽章飾、金繡織邊……還不都是「蘿莉風」嗎？ 近代西太后所引在她設計中的不就是表表者嗎？

要穿得像個小淑女，並不是就等於追仿裝個籮莉。要穿得真正籮莉，也不是隨便找家易裝服 (Costume) 店照著漫畫書中的角色造一套誇誇張張的就是。喜歡穿這風這格調，也不見得就是低俗，因為低俗不來自這種風格，只不過來自被變了質的錯誤印象；低俗也只因為對它的源由不求甚解而已。

個人感覺，若說我穿得很蘿莉，某程度我覺得這是在說我企圖穿得華麗卻落了低俗，可是又不能說「這身很中古」因為中古這兩字近代被日文漢語化，成為能再用的好東西、有點古董稱的。 當然現代潮流得兼顧生活的可行性，真正像中古時代所使用的衣料，看誰還能在街上走得動！

網上維基對這種由日本人進化的時尚，有更詳盡的詮譯。

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